Jimmy McGriff, Grant Green, George Benson, Bobbi Humphrey, Brother Jack McDuff, Willie Bobo, Roy Ayers, Dorothy Ashby, Archie Shepp, James Brown, Buddy Rich, John Scofield, Charlie Hunter, Lou Donaldson ...
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Saturday, October 24, 2026
Monday, October 12, 2026
Archie Shepp Quartet • Parisian Concert
Archie Shepp was born in 1937 in Fort Lauderdale in Florida.
He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.
In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.
In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.
The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»
He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.
The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.
With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
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Archie Shepp nació en 1937 en Fort Lauderdale, Florida.
Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.
En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.
En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.
El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»
Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.
El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.
Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.
En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.
En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.
El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»
Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.
El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.
Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
Wednesday, September 30, 2026
Abbey Lincoln, Archie Shepp, Roy Burrowes, Hilton Ruiz, Freddie Waits, Jack Gregg • Painted Lady
The American vocalist and actress Abbey Lincoln first gained recognition in the 1950s under the name Gaby Lee as a pop singer and film actress (The Girl Can't Help It). In the late 1950s, she married drummer Max Roach and participated with him in several important recordings with Sonny Rollins, Coleman Hawkins, Benny Golson, and others. It was the fabulous "Freedom Now Suite," recorded in 1960 with Max Roach, that made her famous with the general public. Twenty years later, associated with another great African-American dissident, saxophonist Archie Shepp, in Paris, she created this historic album for the Marge label, one of the most beautiful meetings between two legendary figures of contemporary jazz.
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La vocalista y actriz estadounidense Abbey Lincoln se dio a conocer en la década de 1950 bajo el nombre de Gaby Lee como cantante pop y actriz de cine (The Girl Can't Help It). A finales de los 50, se casó con el batería Max Roach y participó con él en varias grabaciones importantes con Sonny Rollins, Coleman Hawkins, Benny Golson y otros. Fue la fabulosa "Freedom Now Suite", grabada en 1960 con Max Roach, la que la hizo famosa entre el gran público. Veinte años más tarde, asociada en París con otro gran disidente afroamericano, el saxofonista Archie Shepp, creó este álbum histórico para el sello Marge, uno de los más bellos encuentros entre dos figuras legendarias del jazz contemporáneo.
Tuesday, September 8, 2026
Archie Shepp • Mama Too Tight
Review
by Thom Jurek
The octet Archie Shepp surrounded himself with in 1966 was filled with new and old faces. The twin trombones of Roswell Rudd and Grachan Moncur III embodied this, but so did bassist Charlie Haden and trumpeter Tommy Turrentine, while familiar figures like drummer Beaver Harris and tubaist Howard Johnson had been part of Shepp's regular band. There are four tracks on Mama Too Tight, all of them in some way acting as extensions of the opening three-part suite "A Portrait of Robert Thomson (As a Young Man)." Shepp had hit his stride here compositionally. The track is, at first, a seeming free jazz blowout, but then traces the history of jazz, gospel, and blues breeze through its three sections. Certainly there is plenty of atonality, but there is plenty of harmonic and rhythmic invention, too. The piece, almost 19 minutes in length, has an intricate architecture that uses foreshadowing techniques and complex resolution methods. The title track is a post-bop blues swinger with a killer frontline riff turning in and out as the trombones go head to head. And finally, "Basheer," with an Eastern modality that transposes itself toward blues and folk music, becomes a statement on the transitional ties the '60s were ushering in musically. Here again, lots of free blowing, angry bursts of energy, and shouts of pure revelry are balanced with Ellingtonian elegance and restraint that was considerable enough to let the lyric line float through and encourage more improvisation. This is Shepp at his level best.
https://www.allmusic.com/album/mama-too-tight-mw0000034785
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Reseña
por Thom Jurek
El octeto del que se rodeó Archie Shepp en 1966 estaba lleno de caras nuevas y viejas. Los trombones gemelos de Roswell Rudd y Grachan Moncur III encarnaban esto, pero también lo hacían el bajista Charlie Haden y el trompetista Tommy Turrentine, mientras que figuras conocidas como el baterista Beaver Harris y el tubista Howard Johnson habían formado parte de la banda habitual de Shepp. Hay cuatro temas en Mama Too Tight, todos ellos actuando de alguna manera como extensiones de la suite inicial de tres partes "A Portrait of Robert Thomson (As a Young Man)". Shepp ha alcanzado aquí su mejor momento compositivo. El tema es, al principio, una aparente explosión de free jazz, pero luego traza la historia del jazz, el gospel y la brisa del blues a través de sus tres secciones. Ciertamente hay mucha atonalidad, pero también hay mucha invención armónica y rítmica. La pieza, de casi 19 minutos de duración, tiene una intrincada arquitectura que utiliza técnicas de prefiguración y complejos métodos de resolución. El tema que da título a la obra es un blues swinger post-bop con un riff de primera línea que entra y sale mientras los trombones se enfrentan. Y finalmente, "Basheer", con una modalidad oriental que se transpone hacia el blues y la música folk, se convierte en una declaración sobre los lazos de transición que los años 60 estaban marcando musicalmente. Aquí también, muchos soplos libres, ráfagas de energía furiosa y gritos de puro jolgorio se equilibran con la elegancia ellingtoniana y una contención lo suficientemente considerable como para dejar fluir la línea lírica y fomentar más la improvisación. Este es el mejor nivel de Shepp.
https://www.allmusic.com/album/mama-too-tight-mw0000034785
Colaborador / Contributor: Pierre
Monday, July 20, 2026
Archie Shepp-Dollar Brand • Duet
Review
by Brian Olewnick
A
somewhat surprising pairing at the time, the former firebrand of the
tenor sax and the wonderful South African pianist found a pleasant and
relaxed meeting point. By 1978, Shepp had largely abandoned the
ferocious attack that gained him renown in the '60s, settling on a rich,
Ben Webster-ish tone and playing a repertoire consisting of modern
standards and bluesy originals. Two such pieces, the lovely Dave
Burrell/Marion Brown composition "Fortunato" and Mal Waldron's "Left
Alone," are highlights of this session, Shepp's burnished tone as soft
as an old shoe. Ibrahim is a fairly deferential partner here, generally
preferring to play the role of accompanist, although certainly one
sprinkling his work with plenty of ideas for Shepp to work off. But the
prevailing sense of relaxation begins to pall after a while and one
wishes for a bit more of the old rough and tumble that these two were
surely capable of. Still, for those who enjoyed Shepp's mid-'70s dates
for Arista/Freedom and Ibrahim's more subdued group efforts of the late
'70s and early '80s, there's much good listening here.
https://www.allmusic.com/album/duet-mw0000188765
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Reseña
por Brian Olewnick
Un
emparejamiento un tanto sorprendente en su momento, el antiguo
incendiario del saxo tenor y el maravilloso pianista sudafricano
encontraron un punto de encuentro agradable y relajado. En 1978, Shepp
había abandonado en gran medida el feroz ataque que le dio fama en los
años 60, estableciéndose en un tono rico, parecido al de Ben Webster, y
tocando un repertorio que consistía en estándares modernos y originales
de blues. Dos de estas piezas, la encantadora composición de Dave
Burrell/Marion Brown "Fortunato" y "Left Alone" de Mal Waldron, son lo
más destacado de esta sesión, con el tono bruñido de Shepp tan suave
como un zapato viejo. Ibrahim es un compañero bastante deferente aquí,
prefiriendo generalmente jugar el papel de acompañante, aunque
ciertamente salpica su trabajo con un montón de ideas para que Shepp
trabaje. Pero la sensación de relajación imperante empieza a decaer al
cabo de un rato y uno desea un poco más de la vieja rudeza de la que
seguramente eran capaces estos dos. Sin embargo, para aquellos que
disfrutaron de las fechas de Shepp a mediados de los 70 para
Arista/Freedom y de los esfuerzos grupales más moderados de Ibrahim de
finales de los 70 y principios de los 80, hay mucho que escuchar aquí.
https://www.allmusic.com/album/duet-mw0000188765
Monday, May 11, 2026
Archie Shepp Quartet • True Blue
Review
by Thom Jurek
This 1998 studio recording by tenor sax legend Archie Shepp is a study in blues and ballads as the title might suggest, but it also marks the return of Shepp as a true bandleader. With pianist John Hicks, drummer Billy Drummond, and bassist George Mraz, Shepp sounds more inspired here than he has in literally decades. There is no crutch-like reliance on hard bop and blues stylings, nor is there any over-the-shoulder tosses at being the king of the avant-garde. Instead Shepp focuses on what he does best: being a fine stylist and one of the great blues phraseologists in the business. Opening with Coltrane's "Lonnie's Lament," Shepp goes one better than just saluting his old boss -- he reharmonizes the tune and slows it down, making it a true elegy. On Cole Porter's tunes, Shepp looks to the deep lyricism in Hicks' playing to bring out his best ballad style. The two of them interact so warmly and intimately here, it could have easily been a duet. On Jimmy van Heusen's "But Beautiful," it's Hicks who leads off the tune, but it's Shepp who gives it its body and soul. Beginning to play the melody from deep in the lower register, Shepp traces the harmony out to the edges and coaxes Hicks to follow him; he simultaneously scales back just enough to open him up to fill that space with wonderful flowering chords against his warmer-than-July tone. Shepp offers one original to the mix, "A Little Surprise for the Lady," which is refreshing among all these covers for its shimmering, funky groove and slithering solo; he offers a stunning rendition of "Blue Train" and ends the program with another of the Coltrane book standards, Billy Eckstine's "I Want to Talk About You." But instead of going for Coltrane's leaping and loping harmony in the bridge, Shepp creates a new one based on the bassline instead of the lyric phrase, which adds a certain depth and dimension not heard before, no matter how many times this tune has been interpreted. The only weak spot on the whole date comes from Mraz. His lack of wood in his tone makes all of his fluidity for naught because, as with most of the sessions he plays on, he becomes too limpid to hear. But it's a small complaint for a gorgeous session.
https://www.allmusic.com/album/true-blue-mw0000544622
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Revisión
por Thom Jurek
Esta grabación de estudio de 1998 de la leyenda del saxo tenor Archie Shepp es un estudio de blues y baladas como el título podría sugerir, pero también marca el regreso de Shepp como un verdadero líder de banda. Con el pianista John Hicks, el baterista Billy Drummond y el bajista George Mraz, Shepp suena más inspirado aquí de lo que lo ha hecho literalmente en décadas. No hay una dependencia como una muleta en los estilos hard bop y blues, ni hay lanzamientos por encima del hombro para ser el rey de la vanguardia. En cambio, Shepp se centra en lo que mejor sabe hacer: ser un buen estilista y uno de los grandes fraseólogos del blues en el negocio. Abriendo con "Lonnie's Lament" de Coltrane, Shepp va mejor que saludar a su antiguo jefe: rearmoniza la melodía y la ralentiza, convirtiéndola en una verdadera elegía. En las canciones de Cole Porter, Shepp busca el profundo lirismo en la interpretación de Hicks para sacar a relucir su mejor estilo de balada. Los dos interactúan tan cálida e íntimamente aquí, que fácilmente podría haber sido un dúo. En "But Beautiful" de Jimmy van Heusen, es Hicks quien dirige la melodía, pero es Shepp quien le da cuerpo y alma. Comenzando a tocar la melodía desde lo profundo del registro inferior, Shepp traza la armonía hasta los bordes y convence a Hicks para que lo siga; simultáneamente, escala hacia atrás lo suficiente como para abrirlo y llenar ese espacio con maravillosos acordes florales contra su tono más cálido que el de julio. Shepp ofrece una original para la mezcla ," A Little Surprise for the Lady", que es refrescante entre todas estas versiones por su ritmo brillante y funky y su solo deslizante; ofrece una impresionante interpretación de "Blue Train" y termina el programa con otro de los libros estándar de Coltrane, "I Want to Talk About You" de Billy Eckstine."Pero en lugar de optar por la armonía de saltos y saltos de Coltrane en el puente, Shepp crea una nueva basada en la línea de bajo en lugar de la frase lírica, lo que agrega una cierta profundidad y dimensión que no se había escuchado antes, sin importar cuántas veces se haya interpretado esta melodía. El único punto débil de toda la fecha proviene de Mraz. Su falta de madera en su tono hace que toda su fluidez sea en vano porque, como en la mayoría de las sesiones en las que toca, se vuelve demasiado límpido para escuchar. Pero es una pequeña queja para una sesión magnífica.
https://www.allmusic.com/album/true-blue-mw0000544622
Wednesday, January 7, 2026
Sunday, June 29, 2025
Archie Shepp • Archie Shepp & Philly Joe Jones
Review by Scott Yanow
This intriguing LP does not live up to its potential. Three generations of jazzmen were involved in this 1969 project, with veteran drummer Philly Joe Jones and the great avant-garde tenor Archie Shepp meeting up with two of the top "new jazz" players (altoist Anthony Braxton and violinist Leroy Jenkins). Unfortunately, both of the sidelong pieces have recitations, the performances are overly long, and there is quite a bit of rambling. This is a lesser effort that has been long out-of-print.
https://www.allmusic.com/album/archie-shepp-philly-joe-jones-mw0000919801
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Reseña de Scott Yanow
Este intrigante LP no está a la altura de su potencial. Tres generaciones de músicos de jazz participaron en este proyecto de 1969, en el que el veterano baterista Philly Joe Jones y el gran tenor vanguardista Archie Shepp se reunieron con dos de los mejores intérpretes del «nuevo jazz» (el saxofonista alto Anthony Braxton y el violinista Leroy Jenkins). Desgraciadamente, las dos piezas laterales incluyen recitaciones, las interpretaciones son excesivamente largas y hay bastante divagación. Se trata de un trabajo menor que lleva mucho tiempo descatalogado.
https://www.allmusic.com/album/archie-shepp-philly-joe-jones-mw0000919801
Monday, June 23, 2025
Friday, June 20, 2025
Wednesday, June 11, 2025
Archie Shepp • Black Gipsy
Review by Sean Westergaard
Black Gipsy is an interesting album, not just because it's one of the very few dates where Archie Shepp plays soprano exclusively, but because the album also features a harmonica player, Leroy Jenkins on viola, and a vocalist named Chicago Beauchamp (aka Chicago Beau), who also performed with the Art Ensemble of Chicago and Jimmy Dawkins. This is in addition to Clifford Thornton, Noah Howard, Sunny Murray, and the great Dave Burrell on piano. On "Black Gipsy," after an intro by Jenkins, Murray and bassist Earl Freeman set up a powerful martial groove, pushed by Burrell's low-end piano work. The horns and harmonica use this as a launching point, while Chicago Beauchamp sporadically spouts his street poetry. "Epitaph of a Small Winner" is something of a travelogue suite, starting in Rio de Janeiro with a light, upbeat melody. Casablanca is next, where the proceedings become a bit mellower and mysterious, then it's on to a near bluesy romp for the last stop in Chicago. "Pitchin' Can" closes the album with more ensemble playing over another upbeat theme based on a simple ostinato. This music gets intense, but melody is always at its core: this is not just a free blowing session. The rhythm section keeps things well grounded, aided greatly by Burrell's marvelous comping while the horns and harmonica take the melodies and run with them. Good stuff.
https://www.allmusic.com/album/black-gipsy-mw0000254310
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Reseña de Sean Westergaard
Black Gipsy es un álbum interesante, no solo porque es una de las pocas ocasiones en las que Archie Shepp toca exclusivamente el saxo soprano, sino porque el álbum también cuenta con un armonicista, Leroy Jenkins a la viola y un vocalista llamado Chicago Beauchamp (también conocido como Chicago Beau), que también actuó con el Art Ensemble of Chicago y Jimmy Dawkins. A ellos se suman Clifford Thornton, Noah Howard, Sunny Murray y el gran Dave Burrell al piano. En «Black Gipsy», tras una introducción de Jenkins, Murray y el bajista Earl Freeman crean un potente ritmo marcial, impulsado por el piano grave de Burrell. Los instrumentos de viento y la armónica lo utilizan como punto de partida, mientras Chicago Beauchamp recita esporádicamente su poesía callejera. «Epitaph of a Small Winner» es una especie de suite de viaje, que comienza en Río de Janeiro con una melodía ligera y alegre. A continuación viene Casablanca, donde el ritmo se vuelve un poco más suave y misterioso, para luego pasar a un tema casi blues en la última parada, Chicago. «Pitchin' Can» cierra el álbum con más música de conjunto sobre otro tema alegre basado en un sencillo ostinato. Esta música se vuelve intensa, pero la melodía siempre está en el centro: no se trata solo de una sesión de improvisación libre. La sección rítmica mantiene las cosas bien fundamentadas, con la gran ayuda del maravilloso acompañamiento de Burrell, mientras que los instrumentos de viento y la armónica toman las melodías y las desarrollan. Muy bueno.
https://www.allmusic.com/album/black-gipsy-mw0000254310
Tuesday, May 13, 2025
Archie Shepp • For Losers
Review by Rob Ferrier
At the time this record was recorded, Shepp was bouncing back and forth between Paris and New York. He also bounced between the Impulse! and BYG labels. He also bounced between styles. For BYG, his music reached to grasp the bare beginnings of black music, back to Africa and the blues. His music for Impulse! tried to embrace the contemporary sounds of R&B, with very mixed results that to this day divide his fans. This record is a transitional one. For the traditionalists, there's his shattering and amusing cover of "I've Got It Bad" performed by the usual suspects one would think to find on an Archie Shepp record, including Cecil Payne and Joe Chambers. For those enraptured by albums like Attica Blues, songs like "Stick 'Em Up" will fascinate, as Shepp's raspy tenor is joined not only by a legion of avant-garde brethren (including names like Beaver Harris and Grachan Moncur), but also by the funky wood of electric bass, guitar, and organ. Some will find those later tracks a bit hard to take. Some will even find themselves snickering. But for anyone wishing to understand the music and career of this brilliant musician, this is an undervalued piece of the puzzle.
https://www.allmusic.com/album/for-losers-mw0000552954
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Reseña de Rob Ferrier
Cuando se grabó este disco, Shepp iba y venía entre París y Nueva York. También oscilaba entre los sellos Impulse! y BYG. También oscilaba entre estilos. Para BYG, su música buscaba los orígenes de la música negra, en África y el blues. Su música para Impulse! intentó abrazar los sonidos contemporáneos del R&B, con resultados muy dispares que a día de hoy dividen a sus fans. Este disco es de transición. Para los tradicionalistas, está su estremecedora y divertida versión de «I've Got It Bad» interpretada por los sospechosos habituales que uno pensaría encontrar en un disco de Archie Shepp, incluidos Cecil Payne y Joe Chambers. Para aquellos embelesados por álbumes como Attica Blues, canciones como «Stick 'Em Up» fascinarán, ya que al rasposo tenor de Shepp se une no sólo una legión de hermanos vanguardistas (incluyendo nombres como Beaver Harris y Grachan Moncur), sino también la madera funky del bajo eléctrico, la guitarra y el órgano. A algunos les costará aceptar los últimos temas. Incluso habrá quien se ría a carcajadas. Pero para cualquiera que desee comprender la música y la carrera de este brillante músico, ésta es una pieza infravalorada del rompecabezas.
https://www.allmusic.com/album/for-losers-mw0000552954
Colaborador / Contributor: Pierre
Sunday, April 27, 2025
Saturday, March 22, 2025
Archie Shepp • Fire Music
Archie Shepp was born in 1937 in Fort Lauderdale in Florida.
He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.
In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.
In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.
The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»
He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.
The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.
With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
Archie Shepp nació en 1937 en Fort Lauderdale, Florida.
Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.
En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.
En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.
El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»
Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.
El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.
Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.
In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.
In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.
The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»
He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.
The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.
With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
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Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.
En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.
En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.
El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»
Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.
El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.
Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
Colaborador / Contributor: Pierre
Monday, February 24, 2025
Thursday, February 20, 2025
Archie Shepp • On This Night
Review
by Al Campbell
Tenor saxophonist Archie Shepp's third release for the Impulse label collects valuable loose ends recorded between March and August 1965. Among the highlights are a passionate reading of Duke Ellington's "In a Sentimental Mood" and the title piece, a moving tribute to W.E.B. DuBois, featuring the haunting soprano vocalist Christine Spencer employing a distinct 20th century classical influence, with Shepp on piano. Shepp is the solo horn on these dates, playing at peak form with contributions from vibraphonist Bobby Hutcherson early in his career, David Izenzon or Henry Grimes on bass, and four rotating drummers, including Rashied Ali, J.C. Moses, Joe Chambers, and Ed Blackwell, playing a variety of percussion.
https://www.allmusic.com/album/on-this-night-mw0000618990
///////
Reseña
por Al Campbell
El tercer lanzamiento del saxofonista tenor Archie Shepp para el sello Impulse recoge valiosos cabos sueltos grabados entre marzo y agosto de 1965. Entre lo más destacado se encuentra una apasionada lectura de "In a Sentimental Mood" de Duke Ellington y la pieza que da título al disco, un conmovedor homenaje a W.E.B. DuBois, con la inquietante soprano Christine Spencer empleando una clara influencia clásica del siglo XX, con Shepp al piano. Shepp es el trompa solista en estas fechas, tocando en plena forma con contribuciones del vibrafonista Bobby Hutcherson al principio de su carrera, David Izenzon o Henry Grimes al bajo, y cuatro bateristas rotatorios, incluyendo a Rashied Ali, J.C. Moses, Joe Chambers y Ed Blackwell, tocando una variedad de percusión.
https://www.allmusic.com/album/on-this-night-mw0000618990
Colaborador / Contributor: Pierre
Friday, February 14, 2025
Monday, February 10, 2025
Archie Shepp • Kwanza
Archie Shepp was born in 1937 in Fort Lauderdale in Florida.
He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.
In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.
In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.
The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»
He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.
The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.
With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
Archie Shepp nació en 1937 en Fort Lauderdale, Florida.
Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.
En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.
En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.
El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»
Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.
El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.
Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.
In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.
In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.
The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»
He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.
The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.
With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
///////
Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.
En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.
En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.
El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»
Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.
El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.
Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
Colaborador / Contributor: Pierre
Tuesday, February 4, 2025
Archie Shepp • On This Night
Review
by Al Campbell
Tenor saxophonist Archie Shepp's third release for the Impulse label collects valuable loose ends recorded between March and August 1965. Among the highlights are a passionate reading of Duke Ellington's "In a Sentimental Mood" and the title piece, a moving tribute to W.E.B. DuBois, featuring the haunting soprano vocalist Christine Spencer employing a distinct 20th century classical influence, with Shepp on piano. Shepp is the solo horn on these dates, playing at peak form with contributions from vibraphonist Bobby Hutcherson early in his career, David Izenzon or Henry Grimes on bass, and four rotating drummers, including Rashied Ali, J.C. Moses, Joe Chambers, and Ed Blackwell, playing a variety of percussion.
https://www.allmusic.com/album/on-this-night-mw0000618990
///////
Reseña
por Al Campbell
El tercer lanzamiento del saxofonista tenor Archie Shepp para el sello Impulse recoge valiosos cabos sueltos grabados entre marzo y agosto de 1965. Entre lo más destacado se encuentra una apasionada lectura de "In a Sentimental Mood" de Duke Ellington y la pieza que da título al disco, un conmovedor homenaje a W.E.B. DuBois, con la inquietante soprano Christine Spencer empleando una clara influencia clásica del siglo XX, con Shepp al piano. Shepp es el trompa solista en estas fechas, tocando en plena forma con contribuciones del vibrafonista Bobby Hutcherson al principio de su carrera, David Izenzon o Henry Grimes al bajo, y cuatro bateristas rotatorios, incluyendo a Rashied Ali, J.C. Moses, Joe Chambers y Ed Blackwell, tocando una variedad de percusión.
https://www.allmusic.com/album/on-this-night-mw0000618990
Friday, January 31, 2025
Archie Shepp • Blasé
Archie Shepp was born in 1937 in Fort Lauderdale in Florida.
He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.
In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.
In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.
The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»
He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.
The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.
With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
Archie Shepp nació en 1937 en Fort Lauderdale, Florida.
Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.
En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.
En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.
El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»
Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.
El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.
Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.
In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.
In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.
The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»
He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.
The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.
With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
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Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.
En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.
En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.
El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»
Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.
El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.
Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/
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