Archie Shepp-Dollar Brand • Duet

  

Review
by Brian Olewnick  
A somewhat surprising pairing at the time, the former firebrand of the tenor sax and the wonderful South African pianist found a pleasant and relaxed meeting point. By 1978, Shepp had largely abandoned the ferocious attack that gained him renown in the '60s, settling on a rich, Ben Webster-ish tone and playing a repertoire consisting of modern standards and bluesy originals. Two such pieces, the lovely Dave Burrell/Marion Brown composition "Fortunato" and Mal Waldron's "Left Alone," are highlights of this session, Shepp's burnished tone as soft as an old shoe. Ibrahim is a fairly deferential partner here, generally preferring to play the role of accompanist, although certainly one sprinkling his work with plenty of ideas for Shepp to work off. But the prevailing sense of relaxation begins to pall after a while and one wishes for a bit more of the old rough and tumble that these two were surely capable of. Still, for those who enjoyed Shepp's mid-'70s dates for Arista/Freedom and Ibrahim's more subdued group efforts of the late '70s and early '80s, there's much good listening here.
https://www.allmusic.com/album/duet-mw0000188765

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Reseña
por Brian Olewnick  
Un emparejamiento un tanto sorprendente en su momento, el antiguo incendiario del saxo tenor y el maravilloso pianista sudafricano encontraron un punto de encuentro agradable y relajado. En 1978, Shepp había abandonado en gran medida el feroz ataque que le dio fama en los años 60, estableciéndose en un tono rico, parecido al de Ben Webster, y tocando un repertorio que consistía en estándares modernos y originales de blues. Dos de estas piezas, la encantadora composición de Dave Burrell/Marion Brown "Fortunato" y "Left Alone" de Mal Waldron, son lo más destacado de esta sesión, con el tono bruñido de Shepp tan suave como un zapato viejo. Ibrahim es un compañero bastante deferente aquí, prefiriendo generalmente jugar el papel de acompañante, aunque ciertamente salpica su trabajo con un montón de ideas para que Shepp trabaje. Pero la sensación de relajación imperante empieza a decaer al cabo de un rato y uno desea un poco más de la vieja rudeza de la que seguramente eran capaces estos dos. Sin embargo, para aquellos que disfrutaron de las fechas de Shepp a mediados de los 70 para Arista/Freedom y de los esfuerzos grupales más moderados de Ibrahim de finales de los 70 y principios de los 80, hay mucho que escuchar aquí.
https://www.allmusic.com/album/duet-mw0000188765

Archie Shepp Quartet • True Blue

 

Review
by Thom Jurek
This 1998 studio recording by tenor sax legend Archie Shepp is a study in blues and ballads as the title might suggest, but it also marks the return of Shepp as a true bandleader. With pianist John Hicks, drummer Billy Drummond, and bassist George Mraz, Shepp sounds more inspired here than he has in literally decades. There is no crutch-like reliance on hard bop and blues stylings, nor is there any over-the-shoulder tosses at being the king of the avant-garde. Instead Shepp focuses on what he does best: being a fine stylist and one of the great blues phraseologists in the business. Opening with Coltrane's "Lonnie's Lament," Shepp goes one better than just saluting his old boss -- he reharmonizes the tune and slows it down, making it a true elegy. On Cole Porter's tunes, Shepp looks to the deep lyricism in Hicks' playing to bring out his best ballad style. The two of them interact so warmly and intimately here, it could have easily been a duet. On Jimmy van Heusen's "But Beautiful," it's Hicks who leads off the tune, but it's Shepp who gives it its body and soul. Beginning to play the melody from deep in the lower register, Shepp traces the harmony out to the edges and coaxes Hicks to follow him; he simultaneously scales back just enough to open him up to fill that space with wonderful flowering chords against his warmer-than-July tone. Shepp offers one original to the mix, "A Little Surprise for the Lady," which is refreshing among all these covers for its shimmering, funky groove and slithering solo; he offers a stunning rendition of "Blue Train" and ends the program with another of the Coltrane book standards, Billy Eckstine's "I Want to Talk About You." But instead of going for Coltrane's leaping and loping harmony in the bridge, Shepp creates a new one based on the bassline instead of the lyric phrase, which adds a certain depth and dimension not heard before, no matter how many times this tune has been interpreted. The only weak spot on the whole date comes from Mraz. His lack of wood in his tone makes all of his fluidity for naught because, as with most of the sessions he plays on, he becomes too limpid to hear. But it's a small complaint for a gorgeous session.
https://www.allmusic.com/album/true-blue-mw0000544622

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Revisión
por Thom Jurek
Esta grabación de estudio de 1998 de la leyenda del saxo tenor Archie Shepp es un estudio de blues y baladas como el título podría sugerir, pero también marca el regreso de Shepp como un verdadero líder de banda. Con el pianista John Hicks, el baterista Billy Drummond y el bajista George Mraz, Shepp suena más inspirado aquí de lo que lo ha hecho literalmente en décadas. No hay una dependencia como una muleta en los estilos hard bop y blues, ni hay lanzamientos por encima del hombro para ser el rey de la vanguardia. En cambio, Shepp se centra en lo que mejor sabe hacer: ser un buen estilista y uno de los grandes fraseólogos del blues en el negocio. Abriendo con "Lonnie's Lament" de Coltrane, Shepp va mejor que saludar a su antiguo jefe: rearmoniza la melodía y la ralentiza, convirtiéndola en una verdadera elegía. En las canciones de Cole Porter, Shepp busca el profundo lirismo en la interpretación de Hicks para sacar a relucir su mejor estilo de balada. Los dos interactúan tan cálida e íntimamente aquí, que fácilmente podría haber sido un dúo. En "But Beautiful" de Jimmy van Heusen, es Hicks quien dirige la melodía, pero es Shepp quien le da cuerpo y alma. Comenzando a tocar la melodía desde lo profundo del registro inferior, Shepp traza la armonía hasta los bordes y convence a Hicks para que lo siga; simultáneamente, escala hacia atrás lo suficiente como para abrirlo y llenar ese espacio con maravillosos acordes florales contra su tono más cálido que el de julio. Shepp ofrece una original para la mezcla ," A Little Surprise for the Lady", que es refrescante entre todas estas versiones por su ritmo brillante y funky y su solo deslizante; ofrece una impresionante interpretación de "Blue Train" y termina el programa con otro de los libros estándar de Coltrane, "I Want to Talk About You" de Billy Eckstine."Pero en lugar de optar por la armonía de saltos y saltos de Coltrane en el puente, Shepp crea una nueva basada en la línea de bajo en lugar de la frase lírica, lo que agrega una cierta profundidad y dimensión que no se había escuchado antes, sin importar cuántas veces se haya interpretado esta melodía. El único punto débil de toda la fecha proviene de Mraz. Su falta de madera en su tono hace que toda su fluidez sea en vano porque, como en la mayoría de las sesiones en las que toca, se vuelve demasiado límpido para escuchar. Pero es una pequeña queja para una sesión magnífica.
https://www.allmusic.com/album/true-blue-mw0000544622

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#2

 

Archie Shepp • Archie Shepp & Philly Joe Jones

 

Review by Scott Yanow
This intriguing LP does not live up to its potential. Three generations of jazzmen were involved in this 1969 project, with veteran drummer Philly Joe Jones and the great avant-garde tenor Archie Shepp meeting up with two of the top "new jazz" players (altoist Anthony Braxton and violinist Leroy Jenkins). Unfortunately, both of the sidelong pieces have recitations, the performances are overly long, and there is quite a bit of rambling. This is a lesser effort that has been long out-of-print. 
https://www.allmusic.com/album/archie-shepp-philly-joe-jones-mw0000919801

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Reseña de Scott Yanow
Este intrigante LP no está a la altura de su potencial. Tres generaciones de músicos de jazz participaron en este proyecto de 1969, en el que el veterano baterista Philly Joe Jones y el gran tenor vanguardista Archie Shepp se reunieron con dos de los mejores intérpretes del «nuevo jazz» (el saxofonista alto Anthony Braxton y el violinista Leroy Jenkins). Desgraciadamente, las dos piezas laterales incluyen recitaciones, las interpretaciones son excesivamente largas y hay bastante divagación. Se trata de un trabajo menor que lleva mucho tiempo descatalogado. 
https://www.allmusic.com/album/archie-shepp-philly-joe-jones-mw0000919801

VA • The House That Trane Built - The Story of Impulse Records

 

Cecil Taylor Unit - Roswell Rudd Sextet • The Cecil Taylor Unit - Roswell Rudd Sextet

 

Archie Shepp • Black Gipsy

 

Review by Sean Westergaard
Black Gipsy is an interesting album, not just because it's one of the very few dates where Archie Shepp plays soprano exclusively, but because the album also features a harmonica player, Leroy Jenkins on viola, and a vocalist named Chicago Beauchamp (aka Chicago Beau), who also performed with the Art Ensemble of Chicago and Jimmy Dawkins. This is in addition to Clifford Thornton, Noah Howard, Sunny Murray, and the great Dave Burrell on piano. On "Black Gipsy," after an intro by Jenkins, Murray and bassist Earl Freeman set up a powerful martial groove, pushed by Burrell's low-end piano work. The horns and harmonica use this as a launching point, while Chicago Beauchamp sporadically spouts his street poetry. "Epitaph of a Small Winner" is something of a travelogue suite, starting in Rio de Janeiro with a light, upbeat melody. Casablanca is next, where the proceedings become a bit mellower and mysterious, then it's on to a near bluesy romp for the last stop in Chicago. "Pitchin' Can" closes the album with more ensemble playing over another upbeat theme based on a simple ostinato. This music gets intense, but melody is always at its core: this is not just a free blowing session. The rhythm section keeps things well grounded, aided greatly by Burrell's marvelous comping while the horns and harmonica take the melodies and run with them. Good stuff. 
https://www.allmusic.com/album/black-gipsy-mw0000254310

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Reseña de Sean Westergaard
Black Gipsy es un álbum interesante, no solo porque es una de las pocas ocasiones en las que Archie Shepp toca exclusivamente el saxo soprano, sino porque el álbum también cuenta con un armonicista, Leroy Jenkins a la viola y un vocalista llamado Chicago Beauchamp (también conocido como Chicago Beau), que también actuó con el Art Ensemble of Chicago y Jimmy Dawkins. A ellos se suman Clifford Thornton, Noah Howard, Sunny Murray y el gran Dave Burrell al piano. En «Black Gipsy», tras una introducción de Jenkins, Murray y el bajista Earl Freeman crean un potente ritmo marcial, impulsado por el piano grave de Burrell. Los instrumentos de viento y la armónica lo utilizan como punto de partida, mientras Chicago Beauchamp recita esporádicamente su poesía callejera. «Epitaph of a Small Winner» es una especie de suite de viaje, que comienza en Río de Janeiro con una melodía ligera y alegre. A continuación viene Casablanca, donde el ritmo se vuelve un poco más suave y misterioso, para luego pasar a un tema casi blues en la última parada, Chicago. «Pitchin' Can» cierra el álbum con más música de conjunto sobre otro tema alegre basado en un sencillo ostinato. Esta música se vuelve intensa, pero la melodía siempre está en el centro: no se trata solo de una sesión de improvisación libre. La sección rítmica mantiene las cosas bien fundamentadas, con la gran ayuda del maravilloso acompañamiento de Burrell, mientras que los instrumentos de viento y la armónica toman las melodías y las desarrollan. Muy bueno. 
https://www.allmusic.com/album/black-gipsy-mw0000254310

Archie Shepp • For Losers

 

Review by Rob Ferrier
At the time this record was recorded, Shepp was bouncing back and forth between Paris and New York. He also bounced between the Impulse! and BYG labels. He also bounced between styles. For BYG, his music reached to grasp the bare beginnings of black music, back to Africa and the blues. His music for Impulse! tried to embrace the contemporary sounds of R&B, with very mixed results that to this day divide his fans. This record is a transitional one. For the traditionalists, there's his shattering and amusing cover of "I've Got It Bad" performed by the usual suspects one would think to find on an Archie Shepp record, including Cecil Payne and Joe Chambers. For those enraptured by albums like Attica Blues, songs like "Stick 'Em Up" will fascinate, as Shepp's raspy tenor is joined not only by a legion of avant-garde brethren (including names like Beaver Harris and Grachan Moncur), but also by the funky wood of electric bass, guitar, and organ. Some will find those later tracks a bit hard to take. Some will even find themselves snickering. But for anyone wishing to understand the music and career of this brilliant musician, this is an undervalued piece of the puzzle.
https://www.allmusic.com/album/for-losers-mw0000552954

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Reseña de Rob Ferrier
Cuando se grabó este disco, Shepp iba y venía entre París y Nueva York. También oscilaba entre los sellos Impulse! y BYG. También oscilaba entre estilos. Para BYG, su música buscaba los orígenes de la música negra, en África y el blues. Su música para Impulse! intentó abrazar los sonidos contemporáneos del R&B, con resultados muy dispares que a día de hoy dividen a sus fans. Este disco es de transición. Para los tradicionalistas, está su estremecedora y divertida versión de «I've Got It Bad» interpretada por los sospechosos habituales que uno pensaría encontrar en un disco de Archie Shepp, incluidos Cecil Payne y Joe Chambers. Para aquellos embelesados por álbumes como Attica Blues, canciones como «Stick 'Em Up» fascinarán, ya que al rasposo tenor de Shepp se une no sólo una legión de hermanos vanguardistas (incluyendo nombres como Beaver Harris y Grachan Moncur), sino también la madera funky del bajo eléctrico, la guitarra y el órgano. A algunos les costará aceptar los últimos temas. Incluso habrá quien se ría a carcajadas. Pero para cualquiera que desee comprender la música y la carrera de este brillante músico, ésta es una pieza infravalorada del rompecabezas.
https://www.allmusic.com/album/for-losers-mw0000552954


 

www.archieshepp.org ...

Colaborador / Contributor:  Pierre

Archie Shepp • Pitchin' Can

 

Colaborador / Contributor:  Pierre

Archie Shepp • Fire Music

 

Archie Shepp was born in 1937 in Fort Lauderdale in Florida.

He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.

In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.

In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.

The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»

He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.

The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.

With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/

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Archie Shepp nació en 1937 en Fort Lauderdale, Florida.

Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.

En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.

En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.

El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»

Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.

El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.

Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/

Colaborador / Contributor:  Pierre

Yusef Lateef & Archie Shepp • Tenors

 

yuseflateef.com ...

 

Archie Shepp • On This Night

 

Review
by Al Campbell
Tenor saxophonist Archie Shepp's third release for the Impulse label collects valuable loose ends recorded between March and August 1965. Among the highlights are a passionate reading of Duke Ellington's "In a Sentimental Mood" and the title piece, a moving tribute to W.E.B. DuBois, featuring the haunting soprano vocalist Christine Spencer employing a distinct 20th century classical influence, with Shepp on piano. Shepp is the solo horn on these dates, playing at peak form with contributions from vibraphonist Bobby Hutcherson early in his career, David Izenzon or Henry Grimes on bass, and four rotating drummers, including Rashied Ali, J.C. Moses, Joe Chambers, and Ed Blackwell, playing a variety of percussion.
https://www.allmusic.com/album/on-this-night-mw0000618990

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Reseña
por Al Campbell
El tercer lanzamiento del saxofonista tenor Archie Shepp para el sello Impulse recoge valiosos cabos sueltos grabados entre marzo y agosto de 1965. Entre lo más destacado se encuentra una apasionada lectura de "In a Sentimental Mood" de Duke Ellington y la pieza que da título al disco, un conmovedor homenaje a W.E.B. DuBois, con la inquietante soprano Christine Spencer empleando una clara influencia clásica del siglo XX, con Shepp al piano. Shepp es el trompa solista en estas fechas, tocando en plena forma con contribuciones del vibrafonista Bobby Hutcherson al principio de su carrera, David Izenzon o Henry Grimes al bajo, y cuatro bateristas rotatorios, incluyendo a Rashied Ali, J.C. Moses, Joe Chambers y Ed Blackwell, tocando una variedad de percusión.
https://www.allmusic.com/album/on-this-night-mw0000618990


Colaborador / Contributor:  Pierre

John Coltrane • A Love Supreme - The Complete Masters [3 CD]

 

www.johncoltrane.com ...

Archie Shepp • Kwanza

 

Archie Shepp was born in 1937 in Fort Lauderdale in Florida.

He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.

In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.

In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.

The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»

He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.

The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.

With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/

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Archie Shepp nació en 1937 en Fort Lauderdale, Florida.

Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.

En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.

En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.

El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»

Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.

El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.

Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/

Colaborador / Contributor:  Pierre

Archie Shepp • On This Night

 

Review
by Al Campbell
Tenor saxophonist Archie Shepp's third release for the Impulse label collects valuable loose ends recorded between March and August 1965. Among the highlights are a passionate reading of Duke Ellington's "In a Sentimental Mood" and the title piece, a moving tribute to W.E.B. DuBois, featuring the haunting soprano vocalist Christine Spencer employing a distinct 20th century classical influence, with Shepp on piano. Shepp is the solo horn on these dates, playing at peak form with contributions from vibraphonist Bobby Hutcherson early in his career, David Izenzon or Henry Grimes on bass, and four rotating drummers, including Rashied Ali, J.C. Moses, Joe Chambers, and Ed Blackwell, playing a variety of percussion.
https://www.allmusic.com/album/on-this-night-mw0000618990

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Reseña
por Al Campbell
El tercer lanzamiento del saxofonista tenor Archie Shepp para el sello Impulse recoge valiosos cabos sueltos grabados entre marzo y agosto de 1965. Entre lo más destacado se encuentra una apasionada lectura de "In a Sentimental Mood" de Duke Ellington y la pieza que da título al disco, un conmovedor homenaje a W.E.B. DuBois, con la inquietante soprano Christine Spencer empleando una clara influencia clásica del siglo XX, con Shepp al piano. Shepp es el trompa solista en estas fechas, tocando en plena forma con contribuciones del vibrafonista Bobby Hutcherson al principio de su carrera, David Izenzon o Henry Grimes al bajo, y cuatro bateristas rotatorios, incluyendo a Rashied Ali, J.C. Moses, Joe Chambers y Ed Blackwell, tocando una variedad de percusión.
https://www.allmusic.com/album/on-this-night-mw0000618990

Archie Shepp • Blasé

 

 

Archie Shepp was born in 1937 in Fort Lauderdale in Florida.

He grew up in Philadelphia, studied piano and saxophone and attended high school in Germantown; he went to college, became involved with theatre, met writers and poets, among them, Leroy Jones and wrote: «The Communist», an allegorical play about the situation of black Americans. In the late fifties, Archie Shepp also met the most radical musicians of the time: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... his political consciousness found an expression in plays and theatrical productions which barely allowed him to make a living. In the beginning sixties he met Cecil Taylor and did two recordings with him which were determining.

In 1962 he signed his first record with Bill Dixon as co-leader. During the following year, he created the New York Contemporary Five with John Tchichai, made four records for Fontana, Storyville and Savoy and travelled to Europe with this group. Starting in August 1964, he worked with Impulse and made 17 records among which, Four For Trane, Fire Music, and Mama Too Tight, some of the classics of Free Music. His collaboration with John Coltrane materialized further with Ascension in 1965, a real turning point in Avant- Garde music. His militancy was evidenced by his participation in the creation of the Composers Guild with Paul and Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd and Cecil Taylor.

In July 1969 he went for the first time to Africa for the Pan African Festival in Algiers where many black American militants were living. On this occasion he recorded Live for Byg the first of six albums in the Actual series. In 1969 he began teaching Ethnomusicology at the University of Amherst, Massachusetts; at the same time he continued to travel around the world while continuing to express his identity as an African American musician.

The dictionary of Jazz (Robert Laffont, Bouquins) defines him in the following way: «A first rate artist and intellectual, Archie Shepp has been at the head of the Avant-Garde Free Jazz movement and has been able to join the mainstream of Jazz, while remaining true to his esthetic. He has developed a true poli-instrumentality: an alto player, he also plays soprano since 1969, piano since 1975 and more recently occasionally sings blues and standards.»

He populates his musical world with themes and stylistic elements provided by the greatest voices of jazz: from Ellington to Monk and Mingus, from Parker to Siver and Taylor. His technical and emotional capacity enables him to integrate the varied elements inherited by the Masters of Tenor from Webster to Coltrane into his own playing but according to his very own combination: the wild raspiness of his attacks, his massive sound sculpted by a vibrato mastered in all ranges, his phrases carried to breathlessness, his abrupt level changes, the intensity of his tempos but also the velvety tenderness woven into a ballad. His play consistently deepens the spirit of the two faces of the original black American music: blues and spirituals. His work with classics and with his own compositions (Bessie Smith’s Black Water Blues or Mama Rose) contributes to maintaining alive the power of strangeness of these two musics in relationship to European music and expresses itself in a unique mix of wounded violence and age-old nostalgia.

The scope of his work which registered in the eighties a certain urgency (at the cost of a few discrepancies) is a witness to the fact that in 1988 Archie Shepp was with Sonny Rollins one of the best interpreters in the babelian history of jazz.

With his freedom loving sensitivity Archie Shepp has made an inestimable contribution to the gathering, the publicizing and the inventing of jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/

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Archie Shepp nació en 1937 en Fort Lauderdale, Florida.

Creció en Filadelfia, estudió piano y saxofón y asistió a la escuela secundaria en Germantown; fue a la universidad, se involucró con el teatro, conoció escritores y poetas, entre ellos, Leroy Jones y escribió: "El comunista", una obra alegórica sobre la situación de los afroamericanos. A finales de los cincuenta, Archie Shepp también conoció a los músicos más radicales de la época: Lee Morgan, Bobby Timmons, Jimmy Garrison, Ted Curson, Beaver Harris ... su conciencia política encontró expresión en obras de teatro y producciones teatrales que apenas le permitían ganarse la vida. A principios de los sesenta conoció a Cecil Taylor e hizo dos grabaciones con él que fueron determinantes.

En 1962 firmó su primer disco con Bill Dixon como colíder. Durante el año siguiente, creó The New York Contemporary Five con John Tchichai, grabó cuatro discos para Fontana, Storyville y Savoy y viajó a Europa con este grupo. A partir de agosto de 1964, trabajó con Impulse y realizó 17 discos entre los que destacan, Cuatro para Trane, Fire Music y Mama Too Tight, algunos de los clásicos de la Música Gratuita. Su colaboración con John Coltrane se materializó aún más con Ascension en 1965, un verdadero punto de inflexión en la música de Vanguardia. Su militancia quedó evidenciada por su participación en la creación del Gremio de Compositores junto a Paul y Carla Bley, Sun RA, Roswell Rudd y Cecil Taylor.

En julio de 1969 fue por primera vez a África para el Festival Panafricano en Argel, donde vivían muchos militantes afroamericanos. En esta ocasión grabó en directo para Byg el primero de los seis álbumes de la actual serie. En 1969 comenzó a enseñar Etnomusicología en la Universidad de Amherst, Massachusetts; al mismo tiempo continuó viajando por el mundo mientras continuaba expresando su identidad como músico afroamericano.

El diccionario de Jazz (Robert Laffont, Bouquins) lo define de la siguiente manera: "Un artista e intelectual de primer nivel, Archie Shepp ha estado a la cabeza del movimiento vanguardista del Free Jazz y ha sido capaz de unirse a la corriente principal del Jazz, sin dejar de ser fiel a su estética. Ha desarrollado una verdadera poliinstrumentalidad: contralto, también toca soprano desde 1969, piano desde 1975 y, más recientemente, canta ocasionalmente blues y standards.»

Puebla su mundo musical con temas y elementos estilísticos proporcionados por las mejores voces del jazz: desde Ellington hasta Monk y Mingus, desde Parker hasta Siver y Taylor. Su capacidad técnica y emocional le permite integrar los variados elementos heredados por los Maestros del Tenor desde Webster hasta Coltrane en su propia interpretación pero según su propia combinación: la aspereza salvaje de sus ataques, su sonido masivo esculpido por un vibrato dominado en todos los rangos, sus frases llevadas a la falta de aliento, sus cambios bruscos de nivel, la intensidad de sus tempos pero también la ternura aterciopelada entretejida en una balada. Su interpretación profundiza constantemente el espíritu de las dos caras de la música afroamericana original: blues y espirituales. Su trabajo con clásicos y con composiciones propias (Bessie Smith's Black Water Blues o Mama Rose) contribuye a mantener vivo el poder de extrañeza de estas dos músicas en relación con la música europea y se expresa en una mezcla única de violencia herida y nostalgia milenaria.

El alcance de su obra que registró en los ochenta cierta urgencia (a costa de algunas discrepancias) atestigua que en 1988 Archie Shepp era junto a Sonny Rollins uno de los mejores intérpretes de la historia babélica del jazz.

Con su sensibilidad amante de la libertad, Archie Shepp ha hecho una contribución inestimable a la reunión, la difusión y la invención del jazz.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/archie-shepp/

Archie Shepp • Live at the Donaueschingen Music Festival [1967]

 

Review
by Scott Yanow
This is an exciting album. The important tenor Archie Shepp and his 1967 group -- with both Roswell Rudd and Grachan Moncur on trombones, bassist Jimmy Garrison, and drummer Beaver Harris -- romp through the continuous 43-and-a-half-minute "One for the Trane" before an enthusiastic audience at a German music festival. Although he improvises very freely and with great intensity, Shepp surprised the crowd by suddenly bursting into a spaced-out version of "The Shadow of Your Smile" near the end of this memorable performance. On the whole, this very spirited set represents avant-garde jazz at its peak and Archie Shepp at his finest.
https://www.allmusic.com/album/life-at-the-donaueschingen-music-festival-mw0000871676

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Reseña
por Scott Yanow
Este es un álbum emocionante. El importante tenor Archie Shepp y su grupo de 1967 -- con Roswell Rudd y Grachan Moncur a los trombones, el bajista Jimmy Garrison y el batería Beaver Harris -- retozan a lo largo de los continuos 43 minutos y medio de "One for the Trane" ante un público entusiasta en un festival de música alemán. Aunque improvisa muy libremente y con gran intensidad, Shepp sorprendió al público al estallar de repente en una versión espaciada de "The Shadow of Your Smile" cerca del final de esta memorable actuación. En conjunto, este conjunto tan animado representa el jazz de vanguardia en su apogeo y a Archie Shepp en su mejor momento.
https://www.allmusic.com/album/life-at-the-donaueschingen-music-festival-mw0000871676


Colaborador / Contributor:  Pierre

Archie Shepp • Archie Shepp And The New York Contemporary Five

 

Review by Scott Yanow
This historically significant LP has six selections recorded by the New York Contemporary Five on November 11, 1963. The short-lived group, which consists of cornetist Don Cherry, altoist John Tchicai, Archie Shepp on tenor, bassist Don Moore, and drummer J.C. Moses, was avant-garde for the period, influenced most by Ornette Coleman's Quartet; the participation of Coleman's cornetist certainly helped. However, Tchicai (although sometimes hinting at Coleman) had a different approach than Coleman, and it was obvious that Shepp had already developed his own original voice and was the group's most passionate soloist. Together this very interesting quintet (which would soon break up) performs pieces by Coleman, Thelonious Monk (there's a short melodic renditions of "Crepescule with Nellie"), Bill Dixon, Tchicai, Shepp, and Cherry.
https://www.allmusic.com/album/the-new-york-contemporary-five-mw0000241150

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Reseña de Scott Yanow
Este LP de importancia histórica contiene seis selecciones grabadas por los New York Contemporary Five el 11 de noviembre de 1963. El grupo de corta vida, formado por el cornetista Don Cherry, el contralto John Tchicai, Archie Shepp al tenor, el bajista Don Moore y el batería J.C. Moses, era vanguardista para la época, influenciado sobre todo por el Cuarteto de Ornette Coleman; la participación del cornetista de Coleman sin duda ayudó. Sin embargo, Tchicai (aunque a veces aludía a Coleman) tenía un enfoque diferente al de Coleman, y era obvio que Shepp ya había desarrollado su propia voz original y era el solista más apasionado del grupo. Juntos, este quinteto muy interesante (que pronto se disolvería) interpreta piezas de Coleman, Thelonious Monk (hay una breve interpretación melódica de "Crepescule with Nellie"), Bill Dixon, Tchicai, Shepp y Cherry.
https://www.allmusic.com/album/the-new-york-contemporary-five-mw0000241150

Archie Shepp • Live In San Francisco

Review
by Scott Yanow
This Impulse recording features the fiery tenor Archie Shepp with his regularly working group of the period, a quintet also featuring trombonist Roswell Rudd, drummer Beaver Harris and both Donald Garrett and Lewis Worrell on basses. Although two pieces (Shepp's workout on piano on the ballad "Sylvia" and his recitation on "The Wedding") are departures, the quintet sounds particularly strong on Herbie Nichols' "The Lady Sings the Blues" and "Wherever June Bugs Go" while Shepp's ballad statement on "In a Sentimental Mood" is both reverential and eccentric.
https://www.allmusic.com/album/live-in-san-francisco-mw0000035214

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Reseña
por Scott Yanow
Esta grabación de Impulse presenta al fogoso tenor Archie Shepp con su grupo habitual de la época, un quinteto que también incluye al trombonista Roswell Rudd, al batería Beaver Harris y a Donald Garrett y Lewis Worrell en los bajos. Aunque dos piezas (el ejercicio de Shepp al piano en la balada "Sylvia" y su recitado en "The Wedding") son desviaciones, el quinteto suena particularmente fuerte en "The Lady Sings the Blues" y "Wherever June Bugs Go" de Herbie Nichols, mientras que la declaración de balada de Shepp en "In a Sentimental Mood" es a la vez reverencial y excéntrica.
https://www.allmusic.com/album/live-in-san-francisco-mw0000035214

 

Colaborador / Contributor:  Pierre

Archie Shepp • Soul Song

 

Review
by Scott Yanow
This is one of Archie Shepp's more erratic sets. On the 15 1/2 minute "Mama Rose," athe great tenor (who is joined by pianist Ken Werner, bassist Santi Debriano and drummer Marvin "Smitty" Smith) unfortunately plays his out-of-tune soprano and takes an eccentric vocal. Additionally, Werner's brief "Soul Song" tends to wander without much direction. Much better is the 18 1/2 minute "Geechee," a lengthy workout for Shepp's emotional tenor, but due to this release's weak first half, it can be safely passed by.
https://www.allmusic.com/album/soul-song-mw0000613933

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Reseña
por Scott Yanow
Este es uno de los sets más erráticos de Archie Shepp. En "Mama Rose", de 15 minutos y medio, el gran tenor (al que acompañan el pianista Ken Werner, el bajista Santi Debriano y el baterista Marvin "Smitty" Smith) toca desafortunadamente su soprano desafinada y toma una voz excéntrica. Además, la breve "Soul Song" de Werner tiende a divagar sin mucha dirección. Mucho mejor es "Geechee", de 18 minutos y medio de duración, un largo ejercicio para el emotivo tenor de Shepp, pero debido a la débil primera mitad de este disco, puede pasarse por alto.
https://www.allmusic.com/album/soul-song-mw0000613933